Na een jaar waarin het thema Costume Art heette en de dresscode Fashion is Art, kiest het Metropolitan Museum of Art voor 2027 iets wat bijna iedereen in de kast heeft. De nieuwe tentoonstelling van het Costume Institute heet extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday, en gaat over hoe ontwerpers jeans, T-shirts, hoodies en pufferjassen tot iets bijzonders maken. Het museum maakte het thema op donderdag 5 november bekend, meldt onder meer ELLE.
Dat klinkt bescheiden voor een avond die bekendstaat om jurken met sleep en kostuums van maanden werk. Juist daarom is het interessant om te kijken wat er achter het thema zit, en wat de sterren er in mei mee gaan doen.
De feiten op een rij
Het Met Gala is op maandag 3 mei 2027 in New York. De tentoonstelling is daarna voor publiek open van 9 mei 2027 tot en met 9 januari 2028 in het museum aan Fifth Avenue. Conservator Andrew Bolton maakte de show samen met Stephanie Kramer en Emily Mushaben, en het Londense ontwerpbureau 1009 richt de zalen in. Instagram is de hoofdsponsor, Moncler draagt flink bij en Condé Nast steunt ook, schrijft Art Insider.
Wat er nog niet is, zijn de gastvrouwen en gastheren van de avond en een officiële dresscode. Vorig jaar kwam die dresscode pas in februari naar buiten, dus daar valt de komende maanden nog nieuws te verwachten.
Waarom het ineens over gewone kleding gaat
Het thema is een vervanger. Het museum had voor 2027 een overzichtstentoonstelling over John Galliano gepland, Horizons. Op 31 augustus maakten museum en ontwerper bekend dat die niet doorgaat, na kritiek vanwege zijn veroordeling in Frankrijk in 2011 voor antisemitische uitlatingen. Galliano liet weten dat hij verantwoordelijk blijft voor de pijn die zijn woorden hebben veroorzaakt. Bolton vertelde Vogue dat hij op dat moment geen plan B had.
Dat verklaart misschien waarom een deel van de modepers het thema veilig vindt. Toch is het niet zo leeg als het lijkt. Galliano zelf zit intussen ook in de gewone garderobe, met zijn herwerkte stukken uit het archief van Zara, en dat zegt iets over hoe dun de grens tussen alledaags en bijzonder geworden is.
Twee zalen, twee manieren van kijken
De tentoonstelling bestaat uit twee delen, en die zijn een handige bril om naar het gala te kijken.
Familiar Forms gaat over bekende kledingstukken die opnieuw zijn bedacht. Denk aan jeans, T-shirts, hoodies, bikerjacks, trenchcoats en pufferjassen. Bij de genoemde stukken zit de spijkerbroek van Matthieu Blazy voor Bottega Veneta uit 2022 en 2023, die in werkelijkheid van leer was en alleen op denim leek. Ook het flanellen overhemd van Marc Jacobs voor Perry Ellis uit 1993, het grungemoment dat toen veel ophef gaf, een bikerjack van Junya Watanabe en een ensemble van Jonathan Anderson voor Loewe uit 2022 hangen er.
Common Matter gaat over materialen die je niet met kleding verbindt, zoals papier, plastic, metaal en zelfs bestek, knopen en gebroken servies. Daar hangt werk van Rei Kawakubo voor Comme des Garçons, Martin Margiela, Helmut Lang, Issey Miyake en een jurk van Glenn Martens voor Maison Margiela uit 2027. Door beide delen loopt het thema hergebruik. De tentoonstelling opent met stukken uit de collectie van Undercover voor herfst en winter 2024 en 2025, deels geïnspireerd op de film Perfect Days van Wim Wenders, en sluit af met het geometrische werk van Anrealage.
Opvallend is ook dat het museum de kleding van de bezoekers zelf bij de presentatie betrekt. Wie in een spijkerbroek door de zalen loopt, maakt dus deel uit van het gesprek.
Wat je in mei op de trappen kunt verwachten
Een dresscode is er nog niet, dus alles wat je nu leest over wat sterren gaan dragen is speculatie. Wel geven de twee delen van de tentoonstelling twee voor de hand liggende routes. De eerste is het gewone stuk dat zo is opgeblazen dat het een avondlook wordt, zoals een spijkerbroek in couture-afwerking, een wit T-shirt met een enorme sleep of een puffer als baljurk. Dat Moncler een grote geldschieter is, maakt dat laatste niet onwaarschijnlijk. De tweede route is het onverwachte materiaal, zoals een jurk van gerecycled plastic of van papier.
Wat het thema lastig maakt, is dat de makkelijke uitwerking snel tegenvalt. Een gewone jeans op de rode loper leest als niet je best gedaan. Het werk zit in de verbouwing, en daar gaan de ontwerpers die de sterren kleden mee aan de slag. Bij de CFDA Awards zagen we al hoe sterren basisstukken hoger trekken, en dat geeft een voorproefje.
Wat het voor je eigen kast betekent
Een gala in New York verandert niet wat er morgen in de winkel hangt. Toch sluit het thema aan bij wat er al gebeurt. De denimtrends voor 2027 laten zien dat ontwerpers volop met de spijkerbroek bezig zijn, en de wijde jeans is al een paar seizoenen het model dat met alles wordt gecombineerd, ook met ballerina’s.
Het idee achter de tentoonstelling is eigenlijk een uitnodiging om anders naar je basisstukken te kijken. Een goed gesneden spijkerbroek, een wit overhemd of een trenchcoat is geen saaie keuze, het is het materiaal waar ontwerpers al decennia mee spelen. Bolton zei het zelf zo: “The ordinary is never quite as simple as it appears.” Wie in mei naar de foto’s van het gala kijkt, ziet waarschijnlijk vooral hoe ver je een gewoon stuk kunt oprekken. Dat is meer dan een rode loper. Het is een les in kijken naar wat je al hebt.